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戲曲生存困境漫談
時間: 2016/1/9   來源: bet体育万博資源中心  作者: 王新心
在當今社會,戲曲的生存麵臨著很多問題。那麼,現在我們到底還需不需要戲曲呢?其實,這個問題早在二十多年前就有人提出來了,並引起了巨大的爭論。
一、戲曲麵臨的生存困境
 
在當今社會,戲曲的生存麵臨著很多問題。那麼,現在我們到底還需不需要戲曲呢?其實,這個問題早在二十多年前就有人提出來了,並引起了巨大的爭論。當時,在一次全國性的戲曲創作研討會上,一些青年導演在會上提出了中國戲曲快衰亡的觀點,而一些年齡較大的戲曲專家則不同意這種觀點,認為中國戲曲仍有著很大的希望。在會上,雙方各執一詞,誰也沒辦法說服誰。而這次會上的討論還引發了接下來全國範圍的大討論。
現在,距離那次激烈的爭論已經過去了將近三十年,我們看到,戲曲雖然並未衰亡,但確實麵臨著生存的困境。半個世紀前,全國有近三千個戲曲劇團、五六百個劇種,現在劇團和劇種數量則大幅減少,這種現狀讓很多戲曲表演者和戲迷感到很痛心。其實,戲曲現在麵臨的生存困境與中國傳統文化麵臨的困境是一脈相承的。中國戲曲作為民族文化的瑰寶,曾經有過巨大的輝煌。
在沈陽,20世紀五六十年代,沈陽評劇院被評為國家重點劇院,有許多優秀的戲曲表演藝術家,出過很多優秀的劇目,是我們沈陽市的驕傲。現在沈陽的戲曲劇團和全國大部分劇團一樣也改製了。但是,在市場經濟環境中,戲曲劇團在市場化改革中進行改製遇到了很大困難,如果沒有國家財政的扶持,許多戲曲劇團是很難靠自己的努力,在激烈的市場競爭中生存、發展下去的。
戲曲生存進入困境已是不爭的事實。那麼怎麼看待這個問題呢?
 
二、造成戲曲生存困難的因素
 
1.戲曲發展規律和生命周期的限製。中國戲曲同任何藝術形式、任何事物一樣,有著其自身的發展規律和階段。中國戲曲有著悠久的曆史,它在秦漢時期萌芽、誕生,宋元明時期逐漸在劇本、唱腔、表演形式上走向成型,並在清代達到鼎盛,形成不同地域的不同劇種和林林總總的流派。到了近現代,戲曲有過發展的輝煌,尤其是改革開放初期,一度百花齊放,但沒有多長時間戲曲便逐漸衰落。更新更具時代特點的視聽藝術成為新時代的主角。這一點不奇怪,這是其自身發展階段的表現。大家都知道,在中國藝術發展的長河中,唐詩宋詞元曲明清小說都曾各領風騷,也都曾讓位於新興的藝術樣式,月盈則虧,水滿則溢,走向成熟之後衰落是必然。現在,受其自身發展規律和生命周期的限製,中國戲曲已經走過其最輝煌的曆史階段了,正在逐漸從曆史舞台的中心退出。這是大勢所趨,是不以人的意誌為轉移的,即便現在仍有許多戲迷喜歡、熱愛戲曲,可能也沒辦法使其重現昔日的輝煌。
2.時代快速發展的巨大衝擊。作為世界級的表演體係與表演文化,中國傳統戲曲在漫長的發展過程中,逐漸形成了成熟的美學傳統、固定化的唱腔和表演體係。它講究高度的虛擬性、凝練性、抽象性與程式性,其表現手段(如唱、念、做、打等)十分豐富,唱詞、唱腔優美,音樂、動作、唱腔、唱詞與表演體係都非常完整、精致。這些因素使得戲曲成為世界三大表演體係之一,為其贏得了讚譽和輝煌,卻也為它埋下了“沒落”的種子。隨著時代的進步,與現代傳播媒介的高速發展相比,戲曲的美學傳統、唱腔唱詞與表演體係等顯得越來越僵化,程式化、模式化成為過去時代藝術的經典符號,與新鮮的、充滿生命活力、處於上升期的現代視覺藝術的突起相比,凝滯化的戲曲已經無法生動形象地表現和對應現代人尤其是年輕人的生活、思想與感情,這就在很大程度上阻礙了戲曲在現代社會的發展。同時,現在人們的生活節奏也越來越快,這就需要有快節奏的藝術表演形式適應人們的需求。戲曲的情節推進、唱腔與唱詞的節奏過慢,都難以適應現代觀眾尤其是年輕人的消費心理與文化需求。另外,其高度凝練化、抽象化的唱腔、唱詞,也會讓不懂得戲曲音樂的人聽起來比較吃力,甚至會感覺聽不懂。戲曲自己早已意識到這些致命問題,許多戲曲工作者、藝術家投身戲曲改革,但進程非常緩慢甚至相當艱難。對傳統戲曲進行再創作,有時會受到一些戲曲老藝術家與老戲迷的抵製,他們認為這種改革會將戲曲劇目改得不倫不類,且戲曲高度發達的表演體係,也使得現代人在對其進行改編、改造、再創作時困難重重。這種困難在於戲曲藝術的成熟,牽一發而動全身,不改不行,改大了也不行,會失去戲曲自身的特點,戲曲就不是戲曲了。現代高科技的高速發展,已使電腦網絡和無線網絡成為人們新的生活方式,在這個生活方式中,日新月異的藝術形式在這個無限寬廣的虛擬空間裏大展身手,其生於此,其長於此,與在有限的舞台上生存的戲曲藝術不屬於一個空間。一個舊字,道出了戲曲的全部心酸。
3.戲曲劇團體製的局限。解放前,全國有很多私人的營利性戲曲劇團(俗稱戲班子)。這些劇團與解放後以及現在的劇團模式有著較大的差別:人數不多,隻要能應付其演出任務即可,圍繞著名角兒進行創作、演出與宣傳,且其創作、演出成本也不太高,劇團成員一般都有著較靈敏的商業嗅覺。解放後,全國對戲曲劇團進行了改造。戲曲劇團都被收歸國有,由國家財政供養,每個省、市甚至縣都成立了自己的劇團。20世紀50至80年代,體製內的戲曲劇團都有著政府的管理與扶持、供養。長期在體製內生存,使其在市場化的商業環境中進行競爭以求得自身生存的能力弱化,沒有能力舉行足夠盈利的商業演出,而且當代多元文化的分流也使人們有了更多元的文化選擇,看戲也隻是其中的一種選擇,而且是選項不多的選擇,也使得戲曲劇團在進行市場化改革後,仍然麵臨著巨大的生存困境。許多戲曲劇團正在積極探索市場化改革的途徑與方法,解脫了體製的束縛,並不等於就能得到市場。這麼說是不是戲曲必然消亡?
 
三、中國戲曲不會消亡的原因
 
盡管戲曲藝術和戲曲劇團麵臨著多方麵的生存困境,但是,我認為,戲曲在今天的社會中仍占有一席之地。同時,隻要我們這個民族存在,戲曲就不會消失。作為一種傳承中國傳統文化的、曾經取得無限輝煌的藝術表演形式,它仍有著非常高的藝術保存價值,有著無法同化的民族文化和藝術個性。同時,現在仍有許多戲迷包括外國朋友喜歡、熱愛戲曲,有許多創作者在進行戲曲的創作與演出,並且,各級政府、民間團體也在逐步加大對戲曲的保護措施。這些都能夠保證戲曲和戲曲劇團的基本生存。
1.直觀性的觀賞關係。戲曲表演者在舞台上進行演出,觀眾在舞台下進行直接的觀賞,這是從戲曲誕生之日起就逐漸形成的,並逐步推動了劇場的建設與觀眾觀賞習慣的形成。這種直觀性的觀賞關係,是戲曲與電視、電影、網絡等現代藝術形式、傳播媒介的重要區別。現代科技越發達,藝術形式與傳播媒介的虛擬性也就越強,人與人之間進行真實接觸的機會就越來越少。而由於人的看戲習慣、審美需要與心理需求的要求,是需要進行真實接觸的,希望能直接看到演員的真實演出。戲曲的這種直觀性觀賞關係所帶來的親臨感、現場感是戲曲存在的一個基點,是現在許多新興的藝術形式無法取代的,正是這一點決定了戲曲藝術還能夠生存下去,決定了在虛擬空間滯留久矣的人會產生重回真實環境的衝動、在有限的空間裏獲得藝術欣賞的渴求。
2.獨特的審美傳統。與注重寫實的西方舞台表演藝術不同,中國傳統戲曲與中國山水畫、中國書法一脈相承,都講究空靈、虛擬、抽象、概括的美學特質,這是其成為世界三大表演體係的重要原因,也體現了中國優秀傳統文化中的精髓。其實,在某種程度上,西方現代派中以抽象、變形的要素來表現人的感情,與中國戲曲注重抽象性也是一脈相通的。同時,作為世界頂級的藝術表演體係,其虛構性、凝練性、抽象性藝術特征以及以虛代實的美學品質,能夠緩解當代中國社會人們的浮躁情緒。隻要我們沉下心來,就能夠發現戲曲所傳承與表現的優秀傳統文化因子。
3.大批戲迷的支持。我們可以看到,在一些公園中,會有戲迷朋友聚在一起唱戲自娛自樂;還有一些戲迷自發組成了戲曲劇團進行演出,有的戲迷劇團甚至還到國外去演出,等等。盡管現在戲迷的年齡都不算小了,在青少年中還未形成成熟、穩定的戲迷群體,但現有的大批戲迷的存在及其審美需求會影響到其周圍的人,使他們喜歡戲曲,而這也會給戲曲創作與演出帶來不竭的動力。戲曲主演的藝術魅力能夠征服廣大戲迷,很多戲迷對戲曲的喜愛,主要表現為喜愛戲曲表演的名角兒,會在表演時發自內心地給喜愛的表演者獻花,表演者到外地演出時還會緊緊地追隨,這都使得戲曲表演能夠得以延續下去。同時,戲迷對戲曲名角兒的喜愛,也表現了戲迷們對戲曲藝術與民族傳統文化的喜愛。
 
四、如何改善戲曲的困境
 
1.堅持以民為本的理念。不管是戲曲劇本的創作,還是在舞台上的表演,都要樹立和堅持以民為本的理念,以普通老百姓的審美需求為出發點和落腳點,為他們創作和表演,表現出他們最真實的生活與心聲。我認為,以民為本是戲曲創作首先應該遵循的創作原則和理念。但是,現在很多戲曲講的仍舊是帝王將相、才子佳人的故事,與普通老百姓的現實生活、文化需求等都有一定的距離,也呈現出了戲曲現實批判精神弱化的傾向。而且,受“文以載道”觀念的影響,現在有些戲曲劇本的創作過於注重主流意識形態思想和社會倫理道德觀念的傳遞及其再生產,沒有很好地處理戲曲的教化功能與娛樂功能之間的關係。這些因素會導致普通老百姓與戲曲的疏離。其實,戲曲在誕生之初,是十分注重表現老百姓的日常生活與心理需求的。它有一個基本的美學原則:“常情峻理。”其中,“常情”就是要求戲曲表現的一定要與普通老百姓日常生活中最基本的感情相一致,“峻理”指的就是戲曲要表達一個較為深刻的道理。麵對如今新的社會環境與時代生活,戲曲創作還是應該回歸到老百姓的日常生活、欣賞習慣中去,這樣老百姓才會喜歡觀賞戲曲。20世紀80年代,由沈陽評劇院蓧俊亭創作、蓧俊亭和宮靜合演的評劇《小院風波》,講的就是當時的一個小院子中,因孩子結婚而引起的家庭、鄰裏糾紛。這部評劇講述了老百姓日常生活中經常會遇到的身邊事,在當時受到了全國觀眾的熱烈追捧,並被中央電視台拍成了戲曲電視劇在全國播放,引起了廣泛影響。其實,如果戲曲創作與表演能夠堅持講述老百姓的身邊事,說出老百姓想說卻沒有說出來的心聲,老百姓是會認可與支持戲曲的;否則,老百姓喜愛戲曲的熱情可能就會逐漸降低。戲曲作品如果表現不了老百姓的“常情”,老百姓自然不願意去看,那麼戲曲無疑將會失去觀眾、失去市場。大約五六年前,由某市青年京劇團、交響樂團和歌舞劇院等聯合創作和演出的大型交響京劇演唱會《鄭和下西洋》,投資巨大、舞台設置華美。雖然取得了不錯的成績,但是該劇並沒有進一步產生更為廣泛的影響。之所以如此,我想,一是因為其舞台設置太過複雜,在外地演出時沒辦法改裝當地劇院的舞台,這也就限製了其在全國乃至世界各地的推廣;二是其表現的內容與普通老百姓的日常生活有著較大的差距,普通老百姓很難產生共鳴。在這裏,我還想說一下,現今我們社會正處於急速轉型的時期,現代化進程高速推進,改革過程中出現了很多浮躁、迷茫的情緒,物質主義、世俗主義等欲望化的思潮,便產生了較大的負麵影響。如近期的一部電影《小時代》,影片剛上映時,很多媒體與觀眾都痛批影片中所傳遞的物質主義思想和不接地氣的弊端,但這部影片最後還是取得了5億多的高票房成績。該影片的觀影群體多是青年學生,這或許也反映了現在的青年人對物質主義等新的價值觀的認知。相較於新藝術形式與新媒體而言,以中老年觀眾為主要接受群體的戲曲,其傳播手段和方式還比較傳統,在現今的戲曲創作與表演中暫時還未表現出對物質主義的崇拜,但是對這種現象,我們廣大戲曲工作者還是應該警惕起來,堅持以民為本,注重講述一個完整的、接地氣的故事,處理好教化功能與娛樂功能之間的關係。
2.改革時應揚長避短。我認為,現今我們在對傳統戲曲進行改革和再創作的過程中,要堅持揚長避短的原則:既要與時俱進,吸收其他藝術門類的優點,又要繼承戲曲藝術本身的特質,堅持虛擬化、抽象化的表現方式等,這樣才能不斷保持戲曲的生命力。失去了這個原則,也就失去了戲曲本身存在的價值。其實,不僅是戲曲改革應該揚長避短,在吸收同類優點的同時充分展示自身的個性,話劇、音樂、美術、文學等藝術門類莫不如此,就連商店布局、城市建設、人的發展等也都應遵循這個原則。
3.注重對人才的培養。我們應該著力培養劇本創作人員、表演人員、音樂創作人員、戲曲導演等戲曲人才。特別是對名角兒的扶持和栽培,更值得各戲曲劇團重視。如之前所說,戲迷之所以喜歡戲曲,有著巨大影響力的名角兒是其中最重要的因素。他們的市場號召力是顯而易見的,即便劇目很好,如果沒有名角兒和名家進行表演,也是很難得到觀眾的認可的。而我們知道,過去的戲曲劇團也主要是依托名角兒而存在和構建起來的。但是,戲曲人才尤其是名角兒和名家,都不是一朝一夕就可以培養起來的,要花費很長時間的培養和訓練,要經過長時間的口傳親授,這樣戲曲老師才能夠將其一生的戲曲舞台經驗傳授給自己的學生。我們知道的那些戲曲名家,一般都是從小就被送到戲班進行培養的,在學藝的過程中,他們還要下苦功經受巨大的考驗與磨煉,才能最終取得成功。三次獲得中國戲劇表演最高獎——梅花獎的馮玉萍就是沈陽評劇院重點培養的,現在已經成了戲曲表演界的名家。她不到十歲就到沈陽評劇院的少兒班學習戲曲表演,經過評劇院眾多老師的精心培養和訓練,在付出了艱辛的努力後,終於成為一名戲曲名家。但是現在,受戲曲迅速邊緣化趨勢的影響,在培養戲曲專業人才方麵,我們麵臨著許多困境:戲曲學校招不來學生,而很多有著很好戲曲表演天分的小孩,基本上都不願意下苦功去學戲曲表演的基本動作與唱腔;就算是小孩願意學習戲曲,家長也不願意讓自己的子女學習,擔心學習京劇、評劇等戲曲後找不到一份比較好的工作,沒辦法在社會上生存下去;同時,現在有的戲曲培訓學校和機構的師資質量並不是非常高;戲曲劇團內部的矛盾和利益也會在某種程度上阻礙戲曲人才的培養;劇團市場化改革後,戲曲人才可以隨便流動,而這也會影響到劇團培養戲曲人才的積極性。受到多種因素的影響,不隻是培養戲曲表演的名家非常困難,其他戲曲人才的培養和挖掘也十分棘手。如以前寫劇目的編劇非常清楚自己要寫的演員優勢,能夠寫出適合演員自身表演的優秀劇目;而現在寫劇目的一般是中文專業畢業的,不僅不太懂得戲曲語言、創作與表演,也不太了解演員的特點,不清楚他適合表現哪些類型的人物,等等。再如現在培養一個懂得戲曲的音樂創作人是相當困難的:有的音樂學院根本就沒有專門的戲曲專業,有的學校的戲曲音樂教師也不上戲曲音樂課。一個劇團如果沒有足夠的人才儲備,如何吸引人們觀看劇團的戲曲表演?怎麼才能在市場競爭中占有一席之地?其實,這種情況不僅是戲曲劇團麵臨的困境,在全國所有的劇種、劇團中都麵臨著後繼乏人的尷尬境地,幾乎都有這樣的苦惱,隻不過川劇、豫劇、越劇、京劇等能較好地解決這一問題,如越劇《牡丹亭》就成功地捧紅了一些青年演員,也讓人們更能夠接受根據時代需要而改編後的越劇劇目。
4.需要各方麵的共同努力。戲曲和戲曲劇團的生存困境,使得戲曲的改革勢在必行,但其改革和發展需要政府、社會和劇團自身等多方麵的共同努力,這樣才能夠促進戲曲的不斷發展。同時,我認為,對於戲曲,共同努力的方向和目標應該是“小而精”的戲曲劇目:劇目投入的成本不要太高,因為劇目的生產成本越高,劇團回收成本的壓力也就越大,同時戲曲劇目的質量還應該有保證。政府扶持方麵:政府需要加大對戲曲劇團的扶持力度,加大對其的財政投入和政策傾斜力度,使戲曲劇團在激烈的市場競爭中沒有後顧之憂,在創作與表演新劇目時沒有巨大的經濟壓力。我想,這需要各級政府主要領導和文化機構工作人員有較強的文化意識。一個現代化的城市,不僅在物質方麵要做到現代化,在精神文化方麵更應該做到現代化。一個城市如果沒有文化軟實力的建設,那麼,這個城市是沒有未來的。在這方麵,我認為,我們還可以借鑒其他國家和地區的成熟經驗。社會支持方麵:除了政府的支持,社會的支持也是非常重要的。社會也應該對戲曲和戲曲劇團保持較為寬容和支持的心態。如一些企業老板會因為喜愛某位戲曲名角兒或者戲曲藝術,而成立基金會扶持戲曲劇團;一些喜愛戲曲的民間人士也會成立民間戲曲團體等,這些都可以促進戲曲劇團的發展。同時,越來越多的戲曲劇團正逐漸意識到戲迷的重要性:如果沒有廣大戲迷的支持,戲曲劇團在市場中就更難生存下去了。如何去爭取更多的年輕觀眾群體,也是戲曲劇團應該考慮的重要問題。劇團自身方麵:戲曲劇團應該培養戲曲人才。在商業文明的社會語境中,劇團還應該大力培養劇目的策劃與營銷人才,而這兩種類型的人才是我們戲曲劇團所缺乏的。現在,在北京、上海等地,一些小型的話劇劇團就很注重對話劇劇目的營銷,取得了較大的成功。而現在的戲曲劇團就很難做到這一點,因為它沒有這方麵的人才儲備與營銷意識。可喜的是,現在有些戲曲劇團已經意識到了劇目營銷宣傳的重要性,加大了對戲曲表演主演的宣傳力度。同時,戲曲創作者還應該具有開放、理性的戲曲創作與表演觀念,加強與其他新興媒體的聯係,更新創作理念,積極培養自身的市場觀念。
雖然戲曲麵臨著眾多的生存困境,但沈陽的戲曲文化基礎厚重,沈陽評劇院和沈陽京劇院在全國都具有非常大的影響力,創作出了許多具有重要影響力的、受老百姓歡迎的戲曲劇目,而且沈陽的戲迷對沈陽的戲曲也給予了非常大的支持。我想,在政府、社會和劇團的共同努力下,中國的戲曲包括我們沈陽的戲曲仍將會煥發出新的生命力。讓我們努力吧。
 
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