2020年3月3日 星期二
公告:
站內搜索
  首頁 >  名家視點 >  談攝影的生活實踐與應用
談攝影的生活實踐與應用
時間: 2016/1/9   來源: bet体育万博資源中心  作者: 劉生生
本文主要是結合我個人從事攝影工作30多年來的一些實踐經驗與感受,探討如何在現實生活與實踐中恰到好處地應用攝影這門藝術,為精神生活增添色彩,為業餘愛好增添情趣。
本文主要是結合我個人從事攝影工作30多年來的一些實踐經驗與感受,探討如何在現實生活與實踐中恰到好處地應用攝影這門藝術,為精神生活增添色彩,為業餘愛好增添情趣。本文不會涉及太多有關攝影的技術以及一些常識性的技巧問題,因為關於攝影技術和技巧,市麵上所銷售的書中均有詳盡和大量的介紹。
 
一、為什麼選擇“玩”攝影
 
隨著社會的發展,現在很多人迷上了攝影。但是,大家在進行攝影時,必須要弄清楚幾個問題。首先,必須明確自己攝影的目的,清晰地知道自己玩攝影到底是為了什麼,是單純為了休閑娛樂拍攝家庭旅遊紀念照,還是成為一種業餘愛好,用攝影抒發自己的藝術情懷,還是把攝影作為一種謀生手段,或是想成為一名職業攝影人?攝影對於我們生活有哪些益處呢?如何享受攝影的過程,並讓我們的生活充滿情趣和不斷提高品質呢?這是我們在迷戀攝影之前必須認真思考的問題,隻有回答好這些問題,才能認認真真快快樂樂地玩好攝影。
我從事攝影職業,與年少時受父親的影響有關。父親年輕時就喜歡攝影,因而我早早地就認識了照相機。從最初懵懵懂懂地玩,到近乎發狂地熱愛,最後選擇了新聞攝影作為我的終身職業。1981年,我放棄了一家大型國企宣傳部幹部的工作崗位,在眾人的反對聲中,邁進沈陽日報社,做了一名普通的攝影記者。一晃大半輩子過去了,我對攝影的喜愛非但沒有減少,反而愈加癡迷。說不清是我選擇了攝影,還是攝影塑造了我,從職業到事業的追求,30年後人們竟然尊稱我為攝影家了。
其實,我隻是與攝影打了一輩子交道,隻是用鏡頭完成自己應該完成的工作,更多的是透過攝影鏡頭,感受著生活的酸甜苦辣,用鏡頭承載我對社會應有的擔當。
我感謝攝影。對於我來說,攝影帶給我工作與生活中的很多美好。在上下班的路上,在全國和世界各地采訪采風時,在日常生活中,我都可以隨時隨地拿起手中的相機記錄下大千世界的各種情景,享受著用攝影記錄生活的快樂過程。
攝影是一種語言,是一種文化,是融各種藝術於一身的大眾文化體係。進入21世紀,跨入信息時代,攝影還插上數字化的翅膀。在人們的業餘文化生活中,攝影成了集萬千寵愛於一身的大眾情人。因為攝影可以提升人的生存質量和文化品位,所以攝影又成了我們現代人的一種生存方式,是每個人追求文化生活的關鍵詞。用攝影講故事談經曆,用攝影拉高我們的生命的價值曲線,是我們每個人應該掌握的生活能力。我認為,攝影的經曆是區別於其他經曆的:影像留下的是時空的記憶,凝固的是曆史的瞬間,再不經意的一個畫麵,時間會賦予它永恒的生命和珍貴的價值。一個人,一個家庭,一個單位,一個社會,總要積澱曆史的留存,那是文化的演變、精神的閃現和物質的折射。曆史不能閹割,更不能斷代,用什麼方式記錄和延續,是形式,不是本質。
我是一個攝影人,我要用相機去述說,用影像去記錄。我生在沈陽,長在沈陽,我跟我的城市一起長大。對於生我養我的家鄉沈陽,我始終有著極為深厚的感情,因而現在我在自己時間充裕和精力還算充沛的情況下,將我這30多年拍攝的有關沈陽的照片選出具有代表性的,編成了一本書——《沈陽30年·100個記憶》。這本攝影集,是我從1980年到2010年這30年間,記錄拍攝的有關這個城市的影像。有早年間坐小飛機空中拍攝的,有上下班騎自行車隨手抓拍的,有參加各種社會活動積攢的,還有采訪工作中留意收集的,最後為了內容完整特意補拍的等,像沈陽鐵西廣場、沈陽冶煉廠的大煙囪、皇姑屯機車車輛廠、太原街和平圈樓、老北市郵局等曾經標誌性的建築和地點;沈陽市民排長隊買牛奶、市民搶購集郵手冊、青年們跳青春集體舞、遼寧展覽館舉辦沈陽第一次時裝秀和沈陽首批出租車運營等日常生活事件;20世紀90年代的沈陽五愛市場、“驢吉普”蹦蹦車、大興的狗肉城、南湖公園雷鋒雕塑、馬路灣交通崗、高考考場、老八路打氣站等;有俄羅斯“倒爺”進駐五愛市場、沈陽輕工生產落幕、高速公路救人、犯罪分子遊街、泰國人妖來沈、迎馬家軍凱旋、沈陽第一個自薦當家教的女大學生、沈陽市民排隊買傳呼機、遼寧大學女大學生排隊打水、沈陽舉辦秧歌節等;有新世紀10年間的關東民俗園中的民間雕塑、撫近門懷遠門、沈陽東南西北四塔、中山廣場上的毛主席像群雕、世界園藝博覽會中的建築植物、五裏河體育場、荷蘭村居民住宅小區、21世紀廣場、丁香湖風景區等;亦有麵包車藝術團、二人轉少年班、五裏河十強賽、遼寧足球隊十連冠、沈陽女子冬泳隊、沈陽遭遇百年不遇的暴風雪等。
選取100幅(組)143manbetx記錄過去的30年,彙成對這個城市的記憶,也是攝影人對社會對城市對自己的一個交代。30年的事並不久遠,但30年的事會漸行漸遠。100個畫麵也許並不經典,但或許能觸摸每一個沈陽人心中柔軟的記憶;100幅照片也許似曾相識,但也許可以為我們漸漸褪色的記憶留存痕跡。這些照片從我個人的視角展現了沈陽30年來的巨大變遷,裏麵有一些較為珍貴的曆史143manbetx與史料,表達了我對家鄉沈陽的熱愛之情,值得我珍藏一輩子。
品讀和欣賞是一種文化,也是一種境界。品讀這座城市,實際上就是品讀自己,了解這座城市就是了解自己。因此,熟悉我的人,或許能夠在143manbetx中勾起對往事的回憶,更了解我;不熟悉我的人,也能夠通過143manbetx了解我,了解這座城市。我想,這本攝影集主要是給朋友看的,專業同行們隻能從娛樂的角度去把玩,這裏沒有攝影技巧,沒有專業功底,就是一些信手拈來的143manbetx累積,年近花甲攝影又不是很有成就的那種,拍拍家鄉,看看變化,歲月如歌,娛樂一下心情,僅此而已。攝影既能帶給我們自己生活樂趣,也可為他人和社會服務。在四川汶川地震後,我和我的同事們資助了當地的山頂小學。在五年時間內,我六上大巴山,年年都會去看看在那裏上學的孩子們。在海拔1300多米的山上,和當地的孩子們合影留念,用照片記錄下他們在學習和生活中的場景,記錄下當地災後重建的情景,展現當地人民在逆境之中永不放棄希望、頑強生活的精神世界。我想,這些都在體現一名攝影人對於社會、國家、民族應該承擔的一點社會擔當和責任。
 
二、走出攝影誤區
 
現在很多人“玩”攝影,進入了一些誤區。許多人認為設備和技術直接決定照片的效果,因此設備和技術決定一切,所以,在拍攝前攝影器材一定要配備最好、最貴的,這樣才像個專業攝影師,才好在攝影圈子裏混。
其實信息化時代的今天,數字生活已經打造了現代人全新的生存模式,每個人都能隨心所欲地作圖和讀圖。ipad平板電腦剛剛風靡,就顯得有些過時了。手機拍攝已達到2000萬像素,人們可以隨時隨地盡情表現自我,攝影家早已沒有了神秘感,成了“皇帝的新衣”,高科技讓人們從全新的文化層麵尋找自己的文化價值取向,批量打造攝影家的時代已經到來。
鑒於這些理由,我認為玩好攝影,不必趕潮流買最好的或者最貴的攝影器材,要選擇最適合自己的。全畫幅、專業、微單、傻瓜卡片機等,都以各自的特色,為大家提供更為便捷和完美的拍攝條件。很多新款的數碼相機重新設計整合了比較實用的攝影功能,為攝影者提供更加智能和方便快捷的自動模式,如拍攝夕陽時,把照相機直接調至“夕陽”這個場景模式,拍出來的夕陽照片,比我們用自己的經驗設置拍出的效果要好得多。現在除純專業的單反相機外,大部分相機都有十到二十幾種非常好用的情景模式,旋轉鈕上有專門這一檔。當然,攝影者也可以在個性化設置裏設置自己常用和喜歡的幾個功能。
有些人專門強調手動設置拍攝,我不反對,但我認為這隻是少數攝影人的行為。這些傳統老道的攝影家們,固守自己的觀念,我沒有理由且不應該反對,隻是想說,20年以前這是必須的,是一種經驗和風格的體現,是一種專業範兒。可如今智能化的數字技術可不是一般人的大腦所能比擬的,這些專業模式的設置,是集納了千百位攝影家們的拍攝經驗和智慧,經過周密的計算而確立的。我們隻管應用,效果超出想象。所以我認為,如在拍攝時無特殊的要求,一般選擇照相機中綜合性最強的自動默認設置就可以了。
專業相機講究專業品質,所以專業相機一般不會設置我們日常使用的傻瓜相機的場景模式和快捷功能。這些才需要攝影者根據自己的習慣和要求進行設置,當然對攝影者的要求就更高,且有些功能的使用對於普通攝影者來說有時還不太實用。
我近年來在進行一些普通長焦相機的特殊用途拍攝,現在市場上3000元左右的長焦相機有很多款,哪種型號的牌子都有。傻瓜長焦相機最大倍率現已達到50倍,最近發現又研製出60倍。什麼概念, 24—1200,這是傳統相機可望而不可即的,隻有小型數字化才可以實現。這樣的功能,作為一個攝影玩家,怎能放過機會,況且又十分便宜,真的不妨一試。我近幾年來嚐試的結果令我非常滿意,整個拍攝過程充滿快慰。為什麼?因為它適合我。對人物風景小品等拍特寫,非常適合於我的拍攝習慣。當然,正如我們每個人一樣,它也有很多缺陷,在某些功能方麵不如專業相機那樣專業,但我在拍攝時,一般都會盡量避開這些缺陷,而著重發揮其優點與長處。我和我周圍的朋友、同事都覺得,這樣拍攝出來的照片質量還是挺好的,因為沒有必要把所有的攝影東西都搞得那麼純專業,有時攝影就是一種“玩”,一種情趣,一種欣賞。
攝影進入數字化時代後,攝影的創作與完成就被分成了兩部分,我們通常所理解的前期拍攝隻是其中的一部分。在拍攝完之後,我們不能隻將這些照片存在電腦中,然後再也不管了。我們必須對這些拍完的照片進行精心的分類、整理與加工,這樣才可以看到自己拍攝的效果與技能有沒有長進,才能不斷提高自己的拍攝水平和技能,還能夠給自己的生活增添更多的情趣。我們攝影愛好者還可以將自己親人的照片收集起來,並堅持定期(如一年)為他們拍攝幾張相片,或者將自己和親人在某地旅遊等拍攝的照片集合起來,等到一段時間之後,根據自己的喜好對這些收集和拍攝的照片進行整理,然後製成一個連續的相冊或者電子相冊,這樣我們可以為家人留下很多珍貴而美好的記憶,是家庭143manbetx檔案,也是家庭文化的一部分。
30多年來,我走過全國31個省市自治區,到過百餘個城市鄉鎮采風,我還到過歐洲等20幾個國家。我曾先後4次去新疆喀什,也拍攝了一係列有關喀什的民俗風情的照片。回來之後,我把這些有關國家風情民族風俗的照片精選出了一部分,進行了後期整理、加工與製作,用PPT軟件等製成了幾個電子相冊,再配上與主題相關的背景音樂,閑時和家人、朋友一起欣賞,可以增添很多和諧歡樂的氣氛。我現在一有空閑時間,就會自己在家製作這種電子相冊,有時感覺甚至比看一些無聊的電視劇要好得多。到現在為止,我製作了16個專題電子相冊,包括《大巴山行》《沈陽30年》《西藏旅遊》《夏荷詩情》《浪漫歐洲》《喀什風情》等。其中,《浪漫歐洲》這個專題電子相冊中的相片是我的一個朋友在歐洲旅遊時拍攝的,他找到我,說讓我幫他製作一個電子相冊,我就在其中選取了一些照片來製作,條件是讓他允許我“展覽”這個電子相冊。
攝影集《沈陽30年·100個記憶》,從出書的創意、照片的選取、文字的書寫、版麵的安排、封麵的設計以及開本材料的選擇,事無巨細,全部是由我自己來做的,其中的甘苦也隻有自己知曉。但是,在這個過程中,我真正體會到了過程比結果更重要。同時,我也認識到,我們每個人都是短暫地走過這一生,無論自己的生命精彩與否,都是自己編導的,誰也怨不著,把自己編導的一生,用一種方式告訴大家,也挺好玩兒。
另外,在具體拍攝時,因為我們人類肉眼看到的顏色與照相機所識別的顏色是有一定差異的,所以,有人會覺得拍出來的照片效果與我們自己所見到的景色不一樣。雖然每個人的審美觀會有差異,比如你認為是美的景物,而別人不一定認為是美的。但是,我們整個人類的審美也存在著一定的共性,我們在拍攝時就要注意觀察,用自己的鏡頭語言盡量表現出這種審美共性。
 
三、攝影的四點啟示
 
當數字化生活普及到大眾領域,當攝影成為一種語言參與表達,當攝影創作發展成藝術追求,用攝影說事兒和講故事,便成為一種通俗的全民的數字化生存方式。數字化是跨領域的,科技文化娛樂在日常生活中無所不在,數字化最大的受益者還是攝影。數碼相機給人們帶來了裏程碑意義的變化,開創了攝影世界的新天地,大量使用圖像語言,是未來人們交流表述和創造的主要特征。
1.感悟——學會觀察
感覺和悟性是天賦,感覺可以使你對周圍某些事物感興趣,悟性可以使你的愛好升華為藝術。在生命進程中,受生存狀態、教育程度、環境熏陶和文化積累等諸多影響,感悟也在不斷減弱或強化,最終生成為內涵。學會觀察,注重細節,是邁向成功的第一步。
對生活的感悟也是有階段和層次的。從人的進化角度講,孩提時,每個人都有藝術的感悟和潛質,成長過程中,環境條件等多種因素扼殺和阻礙了藝術天賦的正常發育,使感悟遲鈍或停滯。成年以後,家庭事業社會關係生活方式按部就班以後,藝術感悟又重新激活和生成,有人便開始對攝影感興趣。大千世界,芸芸眾生,哪些適合攝影藝術表現,感悟很重要。學會觀察,在觀察中識別,注重細節,提煉精華。
觀察和注意細節,可以為拍攝提供基本素材,否則像大部分初學者,麵對紛繁無從下手。浩瀚的花海,搖曳多姿形態嬌美的就那麼幾隻,等待你去發現;高山鬆柏林海蒼茫,挺拔高聳昂揚衝天的就那麼幾棵,等待你去發現;繁華的街頭,行人摩肩擦踵,有個性有氣質又美麗的就那麼幾個,等待你去發現……
2.實踐——以人為本
有了靈感,藝術創作主要來源於實踐。由於人是社會存在和社會生活的主體,是自然界最活躍的元素,所以萬事應以人為本,從思想、觀念、主題入手,記錄人的喜怒哀樂,激活藝術元素中靈動的內涵,離開人這個表現主體,內容缺乏核心,畫麵缺少動感,所以把鏡頭對準人,用鏡頭去刻畫和塑造人,是攝影實踐的最佳切入點。
拍人是最難的,主要是講拍人的內在表現難,所以一般初入攝影圈子的人首選風光攝影,有目標有樣板,肯吃苦玩技巧就可以了。拍人就難了,人的社會生活動態變化多端,情緒表現不固定,提煉表現和駕馭需要雙方溝通和配合,費時費力成功率又低,即使是搜街或抓拍,也會遇到阻力和拒絕等,就算創意和擺拍,也涉及主體人物的情緒調動、感覺入鏡等複雜問題。但是這樣更突顯以人為本作為攝影表現之本的重要性。從有攝影技術開始到今天,真正有價值的作品均為體現以人為主體的照片,曆史文化藝術綜合價值更大些(這裏沒有貶低風光攝影藝術的意思)。同是100年前的照片,風光照和人物照哪個更有價值?景物100年在大千世界隻是短暫一瞬,人物100年就是由始到終的一生。
攝影實踐從難入手,從人入手,從人的喜怒哀樂七情六欲入手,表現身邊的,表現時代特征的,表現民風民俗的,乃攝影生命之所在。
3.抓拍——典型瞬間
攝影的特性決定其表現方式,決定性的畫麵來自決定性的瞬間,生命的過程是一個時間段,精彩隻是其中的一個片段,片段又是無數個瞬間構成的,激情迸發、主題閃現、情緒駕馭、審美判斷等,必須融於一體,用快門瞬間完成。即使是創意和擺布,也決定於瞬間完成。抓拍的重要性在於,它是藝術與技術精巧結合並瞬間釋放。
抓拍是攝影者的基本功,也是必須掌握的技能。攝影是瞬間藝術,這決定了它抓拍的特質,沒有抓拍就沒有典型的瞬間,沒有典型的瞬間就沒有攝影作品的完美體現。抓拍不隻是一種手段,瞬間也不是簡單的情景再現,更是激情的迸發、思想的閃現,並融入情緒的駕馭和審美的判斷。抓拍典型瞬間不隻是新聞和紀實的專利,所有的快門開合都是瞬間影像的形成,什麼畫麵才算典型瞬間?怎樣才能抓住典型瞬間?長期的攝影實踐會教會我們,我們也會在一次次識別和總結中不斷提高。典型瞬間是事件發展的峰值和頂端那一刻,轉瞬即逝且不可複製,成為攝影抓拍的克星,會給我們留下許許多多的遺憾,從另個角度看,這也正是攝影的魅力所在。
4.創新——張揚個性
攝影最忌模仿和似曾相識。一切有生命力的值得尊重的作品均來自於創新,模仿是學習的初始階段,出新才是創作的成熟時期。攝影不隻是照相機的藝術,更是大腦思維的藝術,個性的張揚尤為重要。可以沒有創新,但不能沒有個性,那些屬於你的個人的意識和潛質,一定要在143manbetx中有所體現,攝影需要思想者。
創新很難,但它是一種思想觀念,它體現攝影者更高的層次和境界。如一味地模仿,即使再精彩再完美也沒有太大的價值。個人對攝影表現的創新,主要體現在個性的張揚,性格在鏡頭裏得到恰好的體現。這裏麵還牽扯到地域文化問題,一方水土養一方人,創作離不開深入生活,表現更離不開你熟悉的生活,大的文化背景和環境,從某種意義上體現出性格的差異,它告訴我們,貼近自己的生活,貼近自己熟悉的人和事,即在一定程度上體現著地域和個性。黑土地哺育了趙本山,趙本山也以個人的性格魅力把二人轉藝術推向新的階段,這便是藝術創新和個性張揚的完美融合。攝影需要單體個性,攝影也需要地域個性——黑土地攝影,重工業攝影,東北人攝影。我們往往走了很遠,雲南新疆和西藏,黃山漓江和元陽,那些美是我們要表現和能表現得好的嗎?回答是否定的。
[責任編輯    鄒    軍]

Copyright © 2015 All Rights Reserved manbetxios 遼ICP備12007304號   沈陽市文學藝術界聯合會 ▪bet体育万博資源中心